Nous suivons les 39 groupes qui composent Kerrang!! : un album mettant en valeur le meilleur du rock du nouveau millénaire…
En 2001, Spotify était une utopie. Les lecteurs MP3 sont devenus grand public grâce à iTunes d'Apple et au nouvel iPod. YouTube n'existera pas avant quatre ans, et encore moins deviendra le nouveau réseau de recherche musicale. Voici Crown !
Depuis 1981, K! est un incontournable pour les fans de heavy metal qui veulent découvrir les artistes qui percent et valent vraiment le détour. La sortie de Kerrang!, un album en deux disques (qui coïncide avec notre 20e anniversaire), est une référence incontournable pour les auditeurs qui souhaitent découvrir les nouveaux sons rock les plus populaires sans se ruiner ni s'encombrer d'une pile de CD.
Des groupes de nu metal mondialement connus (Limp Bizkit, Linkin Park) aux hippopotames du rock britannique en pleine ascension (Feeder, Ash) et au heavy metal old-school (Sepultura, Fear Factory, Machine Head), toute la gamme de la culture outsider semble être oui, de nombreux artistes sont au sommet de leur puissance ou sur le point de connaître un succès décisif.
En l'honneur du 20e anniversaire de Kerrang! (Nous en avons fait d'autres depuis), nous avons pensé qu'il serait intéressant de voir comment ces groupes se sont comportés vingt ans plus tard…
Mené par le leader fantoche Fred Durst coiffé d'un chapeau rouge, Limp Bizkit incarne l'excentricité et le machisme assumé du nu metal. Leur troisième album, au titre enchanteur, « Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water », les a imposés comme l'un des plus grands groupes de la planète et a été certifié six fois disque de platine. Après le bref départ du guitariste Wes Borland, ils ont sorti trois autres albums en 2021. Dès juin, ils dévoilent 35 instruments prêts pour leur septième album tant attendu, « Stampede Of The Disco Elephants ».
À l'été 2001, le groupe de rock de Kansas City, Puddle Of Mudd, était encore très actif et son premier album triple platine, Come Clean, devait sortir fin août. Bien que loin d'avoir rencontré le même succès que le deuxième single ou le quatrième album de Blurry, She Hates Me, le frisson captivant et l'absence générale de prise de conscience lyrique (« J'aime la façon dont tu me regardes / J'aime la façon dont tu me gifles ») symbolisent l'alto de la nouvelle ère du métal. Le groupe existe toujours, ayant sorti son cinquième album, Welcome To Galvania, en 2019, bien qu'on lui ait récemment attribué la superbe reprise de About A Girl de Nirvana par son leader Wes Scantlin. a attiré davantage l'attention des médias.
Deftones a notamment négligé Back To School (Mini Maggit) – une adaptation du génial Pink Maggit de sept minutes – alors qu'ils tentaient de créer un single à succès pour la réédition de leur troisième album révolutionnaire, White Pony. Cet article reste l'un des plus amusants et des plus chargés d'action sur Kerrang ! Portez une attention particulière à cet album : l'œuvre de l'un des meilleurs groupes de sa génération, au sommet de son art. Le bassiste Chi Cheng a été grièvement blessé dans un accident de voiture en 2008 et est décédé tragiquement en 2013, mais leur histoire remonte à six autres albums (le neuvième LP, Ohms, sort en 2020), et les Sacramento Thugs sont les plus bruyants de tout le rock. 'n'roll L'une des personnes respectées.
Lorsqu'il est apparu sur la bande originale de la comédie pour adolescents Loser (2000), avec Jason Biggs, « Teenage Dirtbag » est devenu l'un des plus grands singles du rock, et le premier album éponyme de Whitus a même été disque de platine au Royaume-Uni. Bien que sa reprise du classique d'Erasure, A Little Respect, et sa collaboration avec le leader d'Iron Maiden, Bruce Dickinson, sur le single Wannabe Gangster (2002), aient attiré l'attention, ils n'ont jamais vraiment atteint leurs sommets. Quatre albums plus tard, ils se livrent toujours une belle bataille, et le leader Bruce B. Brown est le seul membre original survivant. Le single Hump'em And Dump'em, sorti l'année dernière, a été leur dernière sortie notable.
Feeder a sorti deux albums prometteurs pour le rock britannique, mais c'est le single de Buck Rogers et l'engouement suscité par l'album parent Echo Park qui ont fait d'eux l'un des groupes les plus populaires du pays. Après s'être remis du suicide de leur batteur John Lee en 2002, ils ont été la tête d'affiche de l'album expérimental « Independence Day » du Download Festival en 2005, mais ont depuis affiché complet dans les salles universitaires du monde entier avec une facilité déconcertante, avec sept autres sorties exceptionnelles en cours de route.
Fondé en 1993, le groupe de rock alternatif de Cleveland Mighty Filter (dirigé par l'ancien guitariste de Nine Inch Nails, Richard Patrick) a sorti deux albums dans les années 90 et était devenu un groupe relativement connu en 2001. Hey Man, Nice Shot était d'ailleurs le premier single de leur album Short Bus, sorti en 1995. Malgré leur séparation en 2003 et plusieurs changements de formation au fil des ans, ils ont sorti cinq autres albums, dont un huitième LP, Murica, considéré comme la suite directe de Short Bus, à paraître plus tard en 2021. Il est temps de sortir.
Regardez la (relativement) célèbre star de cinéma pour adultes de Caroline du Nord, Chasey Lane, dans le titre de la chanson, et même un non-professionnel peut qualifier le groupe de rap-rock de Pennsylvanie, Bloodhound Gang. Trois albums sont sortis à ce jour, avec leur single classique « Hooray For Boobies » sorti en 1999. Ce sont des musiciens brutaux issus de la scène alternative, mais qui produisent un flot constant de chansons comiques et obscènes. Ils ont sorti deux autres albums après HFB (tous deux sous-estimés) et, bien qu'ils ne se soient jamais officiellement séparés, le bassiste d'Evil, Jared Hasselhoff, a déclaré en 2017 qu'ils ne reviendraient qu'après la destitution de Donald Trump.
Ash a connu un grand succès avec son premier album de 1977, atteignant même par hasard la scène principale de Glastonbury en 1997. Cependant, le leader Tim Wheeler a décliné l'offre après l'accueil mitigé de leur album suivant, Nu-Clear Sounds. « Burn Baby Burn » est l'une des chansons qu'il a écrites à son retour en Irlande du Nord pour renouer avec ses racines pop rock. La guitariste Charlotte Hatherley est décédée après 20 ans, mais le groupe continue de faire son retour en tant que force majeure du rock britannique dans sa formation originale de trio avec « Islands », acclamé par la critique en 2018. Dernier album en LP et singles.
Sorti en mars 2001 sur leur premier album « Finelines », puis dissous en octobre 2002, le trio de rock alternatif londonien My Vitriol a fait figure de feu de paille. C'est d'ailleurs vraiment dommage, car leur sonorité shoegaze était l'antidote au new metal tape-à-l'œil qui semblait encore dominer au début des années 2000. Heureusement, ils se sont reformés pour deux EP retentissants en 2007 et l'album « The Secret Sessions » en 2016, et ils sont toujours en activité aujourd'hui.
Formé à partir des vestiges de Soulcellar et Box, le groupe de heavy metal du Northamptonshire Raging Speedhorn a connu une forte influence entre 1998 et 2008, avec l'apparition de The Gush en single bonus sur la version britannique de leur premier album éponyme en 2000. Ils ont sorti trois autres albums avant de se séparer en 2008, mais depuis leur reformation en 2014, ils sont plus forts que jamais : Lost Ritual (2016) et Hard To Kill (2020), le bien nommé, prouvent une fois de plus leur maîtrise. Après toutes ces années, ils restent un incontournable des festivals de métal britanniques et figurent en bonne place dans le groupe post-COVID de cette année.
Le trio de métal alternatif new-yorkais The StepKings connaît un essor rapide et éclatant. Leur premier EP, Seven Easy Steps, et leur premier album Let's Get It On, sorti en 1999 et dont le déséquilibre écrasant a été supprimé, leur ont permis de devenir cultes et de soutenir des artistes comme Deathstroke et Chaos Vision, véritables légendes. Cependant, après 3 The Hard Way en 2002, ils semblaient morts. Les 42 minutes de rock époustouflantes de Kevin Moy, du nom de leur dernier album, sont disponibles sur YouTube pour le plus grand plaisir de tous.
Laissant une empreinte tout aussi élégante dans l'histoire de la musique, les groove metalleurs de Maidenhead Vacant Stare allient une touche d'esthétique néo-métal (prêts à jouer sur les platines !) à une lourdeur plus terre-à-terre. Come Face Up fut la clé incontestée de leur EP Induction Crime (2000), Disorder And Fear (2000) et Vindication (2002), mais ils ne l'ont jamais concrétisé et ont malheureusement disparu du paysage metal britannique peu après.
Le groupe féminin canadien Kittie a brisé les fondements misogynes du nouveau métal en prouvant que les femmes sont tout à fait capables d'arborer des looks excentriques et des voix surnaturelles. Construit autour du duo principal des sœurs Morgan et Mercedes Lander, qui avaient respectivement 17 et 15 ans lors de leurs débuts sur l'album Spit en 2000, le quatuor ontarien met en valeur des riffs rugueux et une brutalité punk (la lourdeur de Cohen et le duo palpitant de Riot, qui alterne Hole et l'attitude grrrl de L7) et des paroles abordant le sexisme, la haine, l'ignorance, la trahison et l'intimidation. Cinq albums sont sortis entre 2001 et 2011, et bien qu'elles n'aient pas joué pendant un certain temps, elles sont techniquement toujours ensemble.
L'émergence des rockeurs alternatifs du Seattle VAST est arrivée quelques années trop tard pour le phénomène grunge, prouvant que des voix irrésistibles résonnent encore dans le Nord-Ouest Pacifique américain. Tiré du deuxième album Music For People (2000), « Free » (surtout son clip) semble totalement déplacé, mais une génération plus tard, il sonne toujours comme un ver. En 2018, ils sont toujours très actifs avec cinq autres albums et d'innombrables sorties périphériques. Le huitième album de Black Magic n'est pas encore sorti.
Le groupe de Huntington Beach CA (Hed) PE (PE pour Planet Earth) jouissait déjà en 2001 d'une certaine réputation de fondateur du rap metal. Leur son était plus punk et gangsta face à l'essor effréné du nu metal, et Broke, dans les années 2000, y a ajouté une touche de world music, dont s'est inspiré le magnifique Killing Time. Depuis, ils ont abordé de nombreux genres sur leurs dix albums suivants, mais la promotion 2020 marque un retour tant attendu à leurs racines G-Punk.
Formé à Göttingen en 1994, le groupe de funk metal allemand Guano Apes, mené par l'incomparable Sandra Nasic, se démarque par son côté clivant d'un public déjà bruyant. Dödel Up est le quatrième single explosif de leur deuxième album, Don't Give Me Names. Ils ont sorti trois autres albums avant la sortie d'Offline en 2014. Ils prévoient de se produire dans des festivals européens après la fin de la pandémie de COVID-19 et, pour la première fois à une époque où l'on revisite leur musique, nous serions ravis de les rejoindre.
Bien plus important en Amérique qu'en Europe, le groupe post-grunge de Jacksonville, Cold, a néanmoins réussi à marquer les esprits sur les côtes britanniques au début du XXe siècle, notamment grâce à 13 Ways To Bleed Onstage (2000), dont est issu le furieux Just Got Wicked, et à Year of the Spider (2003), un single particulièrement sombre de Wasted Years. Malgré une brève interruption entre 2006 et 2008, ils ont continué à battre des records de sous-estimation de la masse atmosphérique, le plus récent en 2019.
Originaire du comté d'Orange, en Californie, le groupe de metalcore aux sonorités étranges Downer (avec une légère touche Offspring) s'est retrouvé sur la même scène que Korn, Deftones et Sublime, et a signé chez Roadrunner Records en 2001 pour sortir « Made his own ». Cet album est le premier album d'une major. À l'écoute de Last Time, on comprend leur place, mais, perdus dans le flot d'artistes trop similaires à l'époque, le groupe a décidé de mettre un terme à sa carrière en septembre.
En collaboration avec Rage Against The Machine/Biffy Clyro « GGGarth » Richardson, le groupe de quatre musiciens Spineshank, basé à Los Angeles, s'est imposé au tournant du millénaire, se positionnant à l'extrémité industrielle du spectre nu metal avec « Includes ». L'album synthétique et culte de l'époque, The Height Of Callousness. Alors que le monde évolue plus vite qu'eux, Spineshank n'a sorti que deux autres LP (Self-Destructive Pattern en 2003 et Anger Denial Acceptance en 2012), bien que la face B japonaise de 2003, Infected, ne soit sortie sur Spotify qu'en septembre dernier.
Bien que les Oakland Braves Machine Head aient été considérés comme les champions du métal old school pendant une grande partie des années 1990, lorsqu'ils ont décidé de s'aventurer dans le nouveau métal, ils ont dépassé les bornes. Outre leurs survêtements usés et leur PVC, « This Day » (The Burning Red, 1999) a prouvé qu'ils pouvaient y arriver comme tout le monde. De retour dans le monde du métal avec « Ashes of Empires » (2003) et l'époustouflant « Blackening » (2007), ils ont également réussi à revenir aux sources du purisme, même si ce n'est que ces dernières années. Ils restent l'un des groupes les plus importants du métal américain.
Quelques mois seulement après la sortie de leur premier album, Hybrid Theory, le groupe californien s'impose déjà comme le plus grand groupe de rock au monde, et One Step Closer n'est qu'un exemple parmi tant d'autres de réussites durables que peu auraient pu imaginer. Leur histoire sera tragique. Avec un hip-hop avant-gardiste (A Thousand Suns), un métal alternatif audacieux (The Hunting Party) et une pop expérimentale expansive (One More Light), aucun autre groupe de l'ère moderne n'a su combiner avec autant d'habileté succès grand public et dépassement de ses propres limites créatives. Les membres survivants sont restés silencieux depuis la mort du grand leader Chester Bennington en 2017, mais quoi qu'il arrive, leur héritage reste indestructible.
Le son vinyle clair et rauque du premier single « Make Yourself Pardon Me » de 1999 a joué un rôle clé dans la popularisation d'Incubus Calabasas, en Californie. Il faut reconnaître que les Beach Boys ont réussi à s'éloigner du nu metal restrictif auquel ils étaient autrefois relégués, au profit d'un son plus léger, plus artistique et plus calme. Fidèles à cette esthétique décontractée, ils n'ont pas beaucoup joué ces dernières années, mais ceux d'entre nous qui ont eu la chance de les rencontrer peuvent témoigner qu'ils n'ont rien perdu de leur calme ambiant.
Marilyn Manson a sorti neuf albums depuis qu'il est devenu une superstar d'Antichrist, dont « The Beautiful One ». Lui, Brian Hugh Warner, a fait l'objet de multiples allégations d'abus ces dernières années avant de se séparer de son management et d'être licencié de son label. Dans une déclaration de février 2021, il a nié les accusations portées contre lui.
L'une des bizarreries les plus mémorables du début des années 2000 fut l'infiltration de l'icône du country hip-hop Kid Rock dans le monde réel du hard rock. Certes, le nu metal a ouvert ses portes et a volé l'instrumental Sad But True de Metallica sur le single American Bad Ass (2000), un pari audacieux, mais qui a toujours été un obstacle. , reste une superstar absolue avec six autres albums depuis 2001 et plus de 35 millions de disques vendus dans le monde.
Bien qu'il soit tombé six ans après le succès de Demanufacture en 1995, le premier single de Digimortal, Linchpin, sorti en 2001, est devenu le morceau le plus dominant, donnant à Fear Factory une place de choix dans les clubs de rock deux décennies plus tard. Sans doute le poids lourd le plus constant du métal industriel, Fear Factory a sorti six autres albums, dont Aggression Continuum, sorti seulement le 18 juin 2021. Bien que le leader Burton S. Bell ait récemment quitté le groupe, son avenir est prometteur et incertain.
Coma America, premier morceau du premier album éponyme d'Amen sur un label majeur et premier single du groupe, révèle aux fans tout ce qu'ils ont besoin de savoir sur le punk hardcore californien. Avec l'arrivée du leader Casey Chaos, leur mélange de punk percutant, légèrement politique, et de nu metal sombre a attiré l'attention de nombreux jeunes mécontents. Le superbe « We Have Come For Your Parents » des années 2000 et « Death Before Musick » de 2004 ont enrichi leur discographie pendant un temps, mais les rumeurs d'un cinquième album, soutenu par l'ancien batteur de Slayer, Dave Lombardo, se sont dissipées. Nous vivons d'espoir…
L'un des trucs les plus étranges de Kerrang ! L'album, une version remaniée du légendaire groupe de métal new-yorkais White Zombie, a été proposé trois ans après leur séparation. N'oublions pas que cela ne doit rien enlever à son côté percutant. En effet, alors que le leader Robert Bartley Cummings, alias Rob Zombie, a atteint des sommets vertigineux en solo – son deuxième album, The Sinister Urge, est sorti la même année – il est temps de laisser le nouveau venu revivre la gloire de son ancien groupe.
Fondé en 1989, trois ans avant la sortie de son excellent quatrième album, Powertrip, le groupe de stoner rock du New Jersey, Monster Magnet, a presque atteint son apogée en 2001. On le voit dans le clip ostentatoire de Heads Explode pour God Says No en 2001, où le chanteur Dave Windorf, alors âgé de 44 ans, était incroyablement cool. Ils y travaillent encore, six albums en préparation, et l'excellent A Better Dystopia n'est sorti qu'en mai.
Le lieu de Last Resort, au cœur de Kerrang ! Le deuxième album de l'album montre que Papa Roach, le rockeur de Vacaville, n'est pas encore une grande star. Au contraire : son album parent, Infest, est triple disque de platine en juillet 2001. Ce fut aussi le début d'une longue et prolifique carrière, où ils ont surfé sur la nouvelle vague du métal et ont réussi à opérer plusieurs changements stylistiques, se constituant un catalogue de dix albums et deux grands succès. Le leader Jacoby Shaddix a récemment révélé que le onzième album était en préparation…
Nés des cendres du pionnier de Palm Desert, Kyuss, Queens Of The Stone Age a captivé l'attention du monde du rock avec leur premier album éponyme en 1998, mais c'est l'album de 2000, classé R, qui les a propulsés vers la célébrité. Outre le tube saturé de drogues Feel Good Of The Summer, le single rock The Lost Art Of Keeping A Secret a valu au chanteur Josh Homma le surnom de « Ginger Elvis » et a rendu le groupe plus obscène, sexy et enjoué. L'album à succès de 2002 « Songs of the Deaf » a fait d'eux un groupe véritablement incontournable, et depuis, leurs quatre albums ont fait sensation dans les festivals de musique. Ils sont sur le point de remonter sur scène et des rumeurs d'un huitième album circulent.
Microwaved, premier single du troisième album de Pitchshifter, www.pitchshifter.com, sorti en 1998, est peut-être un produit de cette époque – les pionniers de l'industrie du disque de Nottingham étaient impatients de suivre le rythme de l'ère numérique en pleine mutation – mais il conserve une influence étrange. Aujourd'hui, Force, et ses nuances vibrantes de NIN-isme, se manifestent dans le dernier album du héros de la frontière moderne, Code Orange. Cependant, leur propre production sera limitée à partir de cette date : Deviant (2000) est sorti, et PSI (2002) reste leur dernier album studio. Cependant, ces dernières années, ils sont retournés en studio et ont réenregistré plusieurs classiques, si bien qu'on ne sait jamais ce qui va suivre.
Tirant leur nom de leur imposante stature underground et dépourvu des fioritures colorées qui caractérisent le genre, Taproot, originaire du Michigan, est peut-être l'une des superstars improbables du mouvement nu metal, mais ils s'accrochent obstinément. D'une querelle avec Fred Durst de Limp Bizkit avant même de signer un contrat d'enregistrement (il les voulait chez Interscope, ils ont choisi Atlantic) à la sortie de six albums acclamés, ils ont été exceptionnels. The Episodes of 2012 fut leur dernier grand effort, mais si l'on en croit les rumeurs, un septième album serait déjà en préparation.
Avec la sortie de Everything You Ever Wanted to Know About Silence en 2000, les provocateurs new-yorkais de Glassjaw se sont imposés comme l'un des groupes les plus importants du post-hardcore. Ry Ry, deuxième single extrait du premier album, possède toute la brillance désuète et l'énergie bouillonnante qui ont influencé des groupes comme Touché Amoré et Letlive. Leurs sorties ont été sporadiques depuis, grâce au leader Daryl Palumbo, qui a lutté contre la maladie de Crohn et a collaboré avec d'autres grands groupes comme Head Automatica et Color Film. Mais Material Control, sorti en 2017 et le concert qui l'accompagne, promet un retour prometteur.
Le départ du leader Max Cavalera du groupe brésilien Sepultura a été l'un des événements les plus marquants des années 1990. On se disait qu'il ne pouvait pas diriger un groupe plus grand et meilleur que celui qu'il avait formé avec son frère Igor à l'adolescence. Soulfly est sa réponse tonitruante, et leur deuxième album, Primitive, d'inspiration tribale, est sans doute leur meilleur. Vingt ans plus tard, malgré la participation active de Max à de nombreux autres projets, ils sont toujours aussi performants avec un catalogue impressionnant de 11 albums. Mince, Ritual en 2018 est tout aussi puissant qu'ici !
Il est à noter que le titre et le premier single du deuxième album du groupe nu metal du Massachusetts, Godsmack, sont apparus non seulement sur notre CD de compilation, mais aussi dans la campagne de recrutement « Accelerate Your Life » de l'US Navy. Ils sont une force emblématique de la scène heavy metal américaine, avec sept albums déjà sortis et « When Legends Rise » (2018) qui témoigne d'une grande constance. « 20 ans après leur premier album et 20 millions d'exemplaires vendus », peut-on lire sur leur site officiel, un peu daté, « Godsmack est plus fort que jamais. »
Si le nu metal était un phénomène quasi exclusivement américain, bâti sur une angoisse éhontée, une grandiloquence excessive et une absence quasi totale de conscience de soi, les instigateurs londoniens de One Minute Silence ont comblé le fossé atlantique avec leur son percutant. Mené par Brian « Yap » Barry, originaire du comté de Tipperary, avec le batteur Martin Davies et le bassiste de Gibraltar Glenn Diani (et le guitariste britannique Massimo Fiocco) au chant, le groupe a sorti trois albums entre 1998 et 2003. Celui-ci est l'un des albums les plus culturels de cette époque, mais le groupe a eu du mal à s'imposer auprès de son public. L'EP « Fragmented Armageddon » de 2013 a été un retour enthousiasmant, mais il est resté silencieux pendant environ huit ans depuis.
BRBR-Dan ! BRBR-Dan ! BRBR-Dan ! Le son du single phare du groupe de métal de l'Illinois Mudvayne, Dig, a fait rire les internautes ces dernières années, mais leur catalogue, plus vaste, va bien au-delà des riffs accrocheurs et de l'esthétique carnavalesque, traversant de nombreuses époques et images marquantes. Ils semblaient à bout de souffle après la sortie de leur cinquième album éponyme en 2009, mais leurs sceptiques ont plaisanté lorsqu'ils se sont réunis cette année pour être la tête d'affiche d'une série de festivals de musique américains, notamment aux côtés du puissant Slipknot !
Blue Monday de New Order est l'une des chansons les plus emblématiques de tous les temps, et il faudrait de sérieux cojongs pour la reprendre, mais le groupe d'électro-rock de Los Angeles (autoproclamé « death-pop ») Orgy délivre une verve d'acier, vaguement industrielle. Ils ont sorti un troisième album (Punk Statik Paranoia) en 2004, mais ils ont fait une pause de 2005 à 2010 et n'ont jamais retrouvé leur rythme. L'excellent EP Talk Sick est sorti en 2015, mais son successeur, Entropy, n'est pas encore sorti.
Si Max Cavalera, l'ancien leader de Sepultura, fait la promotion de Primitive, ses anciens camarades suivent le rythme de leur deuxième album, qui inclut un choriste maladroit, Derrick Green, intitulé Nation. Appel percussif aux fans qui pensent que la loyauté est partagée, son morceau-titre, Sepulnation, n'a pas tout à fait la magie du single de Max, mais le jeu de guitare sinueux d'Andreas Kisser et sa démonstration de force brute n'ont d'autre choix que de s'asseoir et d'en prendre note. Si les appels à une réunion de la formation originale de Sepultura ont rarement faibli au cours des deux dernières décennies, l'axe Derrick-Andreas s'est avéré l'un des plus puissants du heavy metal pur et dur, et Quadra, sorti en 2020, est leur neuvième album post-séparation. with Max est une nouvelle preuve de leur violence sonore absolue.
La programmation massive de Welcome to Rockville en Floride a été annoncée, avec des têtes d'affiche telles que Tool, Slipknot et Avenged Sevenfold jouant leur premier concert en direct depuis cinq ans !
Queens Of The Stone Age réédite son premier album Villains et …Like Clockwork sur un vinyle coloré en édition limitée.
Les membres de Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Tool et d'autres revisitent Existential Reckoning: Rewired de Puscifer.
Paramount diffusera le grand concert hommage des Foo Fighters à Taylor Hawkins en direct du stade de Wembley à Londres le 3 septembre. De plus, d'autres performances ont été ajoutées, de Russ Ulrich à Travis Barker en passant par Brian Johnson.
Des titres inutilement longs et interminables aux phrases qui vous font vous exclamer : « Hein ?! » — ces groupes sont particulièrement inventifs lorsqu'il s'agit des titres de leurs chansons…
Mark Ronson explique pourquoi il a expulsé Dave Grohl du studio alors qu'il travaillait sur Queens Of The Stone Age Villains.